|
首先感谢你发的老歌，让我们一起随着那逝去了多年的老歌，感悟人生、品味生活。 1980年到1985年，那是文艺的一个复兴阶段。当年改革开放顺利进行，经济繁荣，西风东吹，一切都新鲜而又朦胧，你象喇叭裤、牛仔衣、太阳镜、长头发～也开始传到各个角落。那时大家的思维苍白而活跃，文坛一片欣欣向荣之气，朦胧诗、伤痕文学占据着主流，意识流等现在都烂了的手法被借鉴过来。 刚刚出现的乐坛则港风台风渐次登陆，邓丽君，刘文正的歌曲逐渐散播，台湾的校园歌曲开始影响大陆，朱明英、苏晓明等流行歌手开始出现，欢快的情感节奏取代了高亢的表决心的曲调。一个过渡时期的纯真年代，人与人还保留那份宽容，至少眼睛中看不到现在的疲倦、恐慌和吃人的敌意。
那时侯，不象现在，随便走在大街上都有各种怪异的、呻吟的、疯狂的歌声冲击你的耳膜，打开电视总能看到16、7岁打扮的象西游记中的妖怪一样的美少女或美少男，扭来扭去，嘴里永远是“爱、爱，爱不完”。 那时侯，流行歌曲还在赞扬与批判的夹击中前进，歌曲的传播基本上只能通过电台进行。如果偶尔有些痛心疾首的老人或正规团体发出呼吁，要抵制靡靡之音。电台也就只能偶尔地、有选择地播一些歌曲了。 什么“左手一只鸡，右手一只鸭，身上还背着个胖娃娃呀”什么“水兵在睡梦中露出甜蜜的微笑”什么“早晨起来公鸡叫喔喔”“太阳太阳象一把金梭……”愿意也罢，不愿意也罢，总之，历史的脚步是谁也抵抗不住的......
终于有一天，我们又听到另一首柔柔的歌曲“故乡的山，故乡的水，故乡有我……。几度夕阳红，几度山花开……”感觉悠悠的，象是一个不喑世事的孩子，却有那么一点点的莫名其妙的哀伤，这歌声更象是不染风尘的仙子，没有半点的人间俗气。也许，女孩子的歌声就该这样？或许梦中的仙子，就是这样？这声音就象弯弯的小溪，潺潺流过心田，象柔软而洁白的羽毛，拂过心灵的最深之处。
我们知道了唱歌的人，她叫程琳，那时也就15、6岁，但因为她的歌声，太过柔媚，因此被叫做靡靡之音，在报纸杂志以及各种公开半公开的场合被批来批去。当然，支持她的也很多。
不久，我们又听到了程琳的另一首歌《风雨兼程》“那年你要去远行，正是风雨浓，风浓雨浓情更浓，愿你多保重，来也匆匆，去也匆匆，就这么风雨兼程，来也匆匆，去也匆匆，就这么风雨兼程”平平淡淡地歌词，平平静静地演绎，但依旧的婉转温柔，让人不禁感动地深情。虽然婉转开始多了些世故，声音也开始高亢起来。那时，小小的它逐渐变成东方歌舞团的台柱了。 再以后，听到了《酒干倘卖无》、《熊猫咪咪》，但我们似乎已经少了初听时的激动，不知是听得太多，还是人变得复杂了，或者是世界逐渐改变了她？ 再后来，《信天游》，横空出世，程琳不但人长大了，嗓子也变得越来越高亢，隐隐透着蓝调的味道，和土得掉渣的崔健的《一无所有》共同掀起了至今被人津津乐道的“西北风”。歌风变了，但歌中的那份乡情和亲情依旧没变，只是没了悠悠的婉转，多了愤怒的呐喊，也许生命的苍凉已经被她或多或少地感悟了。而生存的无奈和挣扎就伴着黄土高原的厚实的生命力，在空中穿刺而去。
很久很久，再也听不到这婉转或高亢的声音了，代之而来的是和侯德建的分分合合，出国回国。中国乐坛更翻天覆地的变了，不但杨玉滢那样只嗲不柔的“玉女”独步歌坛，更有一群群新生代蹦蹦跳跳，声竭力嘶地与天斗与地斗。
也许我们能做的就只剩祝福了，祝福童年的歌声象那古老的摇车，积满了灰尘，却依然闪着温馨的光，在岁月的河中，吱吱哑哑地传递着世间最美妙的声音。
然后继续那声无奈的叹息：是我们改变了世界，还是世界改变了我和你？ 回头想想，从小到大，有很多歌在我们的心里留下了很深的印象，回想过去的一段段日子，竟是由一段段旋律串成的。
记得那时候上小学，会唱的第一首歌是“让我们荡起双桨”。去北陵春游时，我们坐在船上，红领巾映着我们的小脸，一齐唱着这首歌，享受着“童年幸福的生活”。
儿时还有一首“听妈妈讲那过去的事情”，对这歌印象也很深，但当时毕竟不懂其含义。有趣的是，还记得放学时手拉手齐唱“妹妹找哥泪花流”以及“敌营十八年”主题歌的情景。 后来流行苏小明，耳边整天老响着“军港之夜”这样的曲。后来听的最多的是邓丽君，什麽“幸福不是毛毛雨”、“月亮代表我的心”等等。院里的老人冲我们嚷嚷：“整天毛毛雨毛毛，东西都发霉了！”。 刚进中学校门不久，满耳充斥了刘文正的歌，象“三月里的小雨”、“迟到”等。现在，一听到“迟到”这歌，脑海立马回到了那个时侯：放学时，我们一起骑着自行车，斜背着书包怪唱着“你到我身边，带着微笑，带来了我的烦恼……” 刘文正这三个字，对于超过三十的人来说，不会感到太陌生，他不仅仅代表的是一个人，提到他，更容易使人勾起我们对已逝去的青春年少的回忆，还有我们的梦想与追求！
“春夏秋冬”，“正当你年青”，“三月里的小雨”，“恰似你的温柔”等等等等，一首首脍炙人口的歌曲，带给了我们多少的欢乐。在他的歌声里，曾经编织着我们的梦想，从他的歌曲中，我们品味着拥有时的快乐和失去时的惆怅！我们无数次的在这些歌曲中找寻着属于自己的影子。 时隔多年，刘文正虽然不再唱歌，但他的声音却是我们都无法忘却的，每当重温这些歌曲的时候，或许我们都有一种难言的冲动，真的是好象又回到了那个多愁善感的少年时代！
这个社会变化太快，歌坛的偶像们象走马灯似的换了一拨又一拨，但不管时代怎么变化，我们所拥有的这份执著，却永远都不会改变！ 刘文正演唱过许多关于小雨的歌曲，几乎每一首都堪称经典之作。其中首推那首脍炙人口的《小雨打在我身上》，激昂澎湃的唱腔，优美婉转的旋律，造就了一代巨星的产生，成为刘派歌曲标志性的作品。如果有人模仿刘文正的话，这首歌是必定不会少的。 再有就是广为传唱的名曲《三月里的小雨》了，听这支歌时，一种淡淡的忧情与憧憬并存的感觉会始终激荡在心田，给人以回味，给人以遐想。单凭此曲，足以奠定刘文正在歌坛上的不朽地位。 还记得那首《雨中即景》吗？活泼、诙谐的曲调，充满动感的演唱，当年红遍了整个东南亚地区，以至于词曲作者王梦麟笑称刘文正抢走了他的版权。
除此之外，刘文正还唱过《是雨是泪》、《阳光和小雨》、《雨中的故事》、《找一个下雨天》、《下雨的时候》、《昨夜一阵小雨》、《雨中行》……等歌曲，不知道别人是否也唱过这么多关于小雨的歌，但刘文正绝对是令我们最为难忘的。能把雨天的意境表达得如此美妙动听，除了刘文正之外，还能有谁呢？ 那时候的歌还有“橄榄树”、“童年”、“光阴的故事”等等。不过，不知道今天还有多少人了解，早在1986年，中国内地就有一位流行音乐的女歌手受到世界的关注，她被美国《时代周刊》评为“全球最受欢迎的女歌手”，在总共入选的6位世界歌手中，她位列第三，连华语乐坛“歌中皇后”邓丽君都只能排列其后。 至今，那是中国流行女歌手在国际间最风光的一次记录。那个歌手的名字叫张蔷，那时她不过是个17岁的小姑娘，却有着全球唱片销量前三名的惊人纪录，她以每月两张唱片的速度出专辑，每张专辑都能在市场上卖出数百万张的骄人成绩。她出过27张专辑，共销出二千多万张，成为至今中国乐坛无人能打破的纪录。 一个夸张的爆炸头，一身紧紧的皮衣裤，一张笑得有点俗气的脸，一副尖尖、亮亮、赖赖、甜甜的嗓子，一首首叫人听得欲罢不能的金曲，那是16岁一出道就紧紧抓住了年轻歌迷们的张蔷，在当时绝对是另类且令人瞠目结舌的。她的演唱风格恰如一位歌迷在网上的表述： “喜欢着张蔷，喜欢她那种城市少女的俗劲儿，一副天生的金子打就的嗓门，把所有的歌都拔得极高，好像要没力气前行时却又安稳地度过，然后又再冲向另一个浪尖……这总是让人想起任盈盈第一次弹《笑傲江湖》时的感觉。” 就是这个“劈”着嗓子把歌唱得像武侠想象中的《笑傲江湖》曲一样的女孩，给我们带来了满满当当的流行金曲：《那天晚上》、《害羞的女孩》、《潇洒地走》、《好好爱我》、《凉啊凉》、《星期六》、《恼人的秋风》、《请留下来》……都是那么深刻地留在人们的记忆中。那时候出专辑从不打出词曲作者的名字，于是我们只知道那些歌(包括《光阴的故事》、《野百合也有春天》)与张蔷有关。 直到后来，我们才了解，很多歌是从港台“扒”过来的，而港台的大多数歌又是从欧美或日本“扒”过来的，然而在那个疯狂摹仿、唱“口水歌”的年代，是中国歌手、中国流行音乐人、中国歌迷一次多么好的学习培训的机会！而尤其对于大多数歌迷来说，只要听到好听的歌便是他们的福气，尽管那些歌是多么地不原创以及没有版权意识。而且，那个年轻、好嗓子的张蔷把这些歌唱出多么富有个人的特色！ 时隔多年，当初张蔷那些听得人心情激荡的歌曲早就找回了各自的主人，独独留下的是她极富特质的声音，但这个声音的主人却已离开歌坛十几年。然而，有时候，人们念着从前的好东西并不完全因为怀旧，张蔷歌迷会的成立却是最近几年才发生的事。一位网友这样呼唤：“张蔷啊张蔷，何时再听到你的声音？能不能直接问问她？能不能直接问问她？能不能直接问问她？能不能啊———老天！”这样的呼叫何其震动人心！
再后来，齐秦闯入了我们的生活，那个披着一头长发，充满反叛个性，在“冬雨”里咬着冷冷的牙“独行”的小青年一下子吸引了我们。
现在的齐秦，仍不失魅力，但他变得温柔了，不再是以前那头有着粗砺毛发、报以两声长啸的齐秦了。 后来又有了“唐朝”、“黑豹”，郑智化，感觉也不错，当然，还有郑钧（第一张专辑）、田震。总的来说，从他（她）们以后，人们似乎觉得再没有那个歌星值得花钱去买他（她）们的带子了 。玩摇滚没人玩得过崔建唐朝，搞抒情没谁比得上田震，写情歌谁也无法超越罗大佑的“爱的箴言”
。
所以，现在的许多人基本不听歌。即使听也听老歌，那种精致的，经典的。但是大家在心里却仍默默地盼望着，再出现能让人激动的东西，从心底里让人激动的东西。
| 
IP卡
狗仔卡
发表于 2003-7-18 01:30:00
收藏
分享
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
楼主