生活在“别”处
---读《巴别塔图腾》天乐
生活在别处。这里的别当《巴别塔图腾》来讲，就更艺术了。什么是艺术，就是让你感觉到好，近乎完美无缺，影响你的思想生活。用所有感官来触摸《巴别塔图腾》就会有这种好的感觉。生活在巴处，生活在塔处，生活在图腾处，我参考过，没有好的感觉，少量别扭。我告诉过一个朋友说要写有关《巴别塔图腾》的文字，而把这个题目告诉他之后，他说要用自己的语言，我知他意思，要是见了他我会告诉他，题目叫《生活在巴处》。 生活在别处，是对生活位置的某种指引，艺术即生活之语嘛。这很容易让人想起梭罗，我看过一本真相的书，说梭罗每次回家把饼干盒添得干净，但并未影响《瓦尔登湖》里深沉而敏感的抒情艺术被世界所阅读和怀念。《瓦尔登湖》在当时的出版物里算得上是异类艺术作品中最为异类者。从异类作品而言，《巴别塔图腾》相似《瓦尔登湖》又高于《瓦尔登湖》，它对心灵深处的震撼，不是《瓦尔登湖》里独处的及多主题的震撼，是一种“艺术之谜”的震撼。海德格尔在其著作《艺术作品的本源》中发问什么是艺术作品的本源？在文末的“后记”中他承认这个问题是一个“艺术之谜”《巴别塔图腾》就是这样一个“艺术之谜”，我们在这里绝没有想要解开这个谜，《巴别塔图腾》在于让我们认识这个谜。 《巴别塔图腾》是一本纯粹艺术极端之书。尼采的极端有目共睹，他是一个有趣的老头，他认为生活唯有作为表象，纯粹加以直观，通过艺术再现，才是一生有意义的戏剧。也就是说生活唯有作为审美对象才有存在的理由。生活只是艺术和假象。我想尼采看了《巴别塔图腾》对自己的言论有了这样一个载体而得意洋洋。《巴别塔图腾》的内容是由诗画合作而成，画的作者是李云枫，他的“李式风格”的绘画作品是本世纪最优秀的绘画作品之一。李云枫像很多年轻人一样，出生在70年代，出生于河北。在北京住了七八年。绘画作品在美国、日本、法国诸多国家发表获奖，他也写诗，他的诗歌拿过美国《新大陆》诗刊及台湾《葡萄园》诗刊的创作奖和创作奖金。在美国大使馆开画展时深受工作人员的喜爱。《巴别塔图腾》的另一部分内容是李云枫和屠岸、殷龙龙、树才、白连春、君儿、刘强本、天乐、梅花落的诗歌，构成了中国首例诗画合一的灵异之作《巴别塔图腾》。 《巴别塔图腾》是一本心灵深处抒情之书。人类具有天生的抒情自觉性和故意性。对待抒情的态度成为人类生存最重要的一种艺术范畴。生活在别处，有人很喜欢这句话且到处引用，（例如作者）“引用”属于自觉性的拿来主义抒情，（是不需要收费的，倘若有人整篇整本的引用，就属侵犯版权，为了杜绝此事的发生，以后可能连引用也需收费，可能很多文字工作者要下岗了。）米兰·昆德拉的《生活在别处》原名就叫做《抒情时代》。《巴别塔图腾》作为一种文学类型的绘画作品，延伸了我们对诗歌与绘画从形式上的审美观念，你不用刻意静下心来，你不需故作“在别处”，你随心翻阅就可以的：《黑暗》系列、《魔系列》、《天使》系列、《域》系列、《遗落在树根深处的月光》系列、《银河》系列……你会明白些什么，神经像是被什么扎了一下，心灵深处想运动、想抒情、想与灵魂对话。 生活在何处。在《围城》、在《瓦尔登湖》、在《巴别塔图腾》？无论生活在那里,都应该给自己的思想生活找个窝。
2004-5-13
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发表于 2004-5-14 16:21:00
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发表于 2004-5-15 09:25:00
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