说说摄影的技与艺(讨论帖)
文章提交者：师嫣 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
我斗胆在这儿开个专题,盼各位摄友不妨畅开一议
摄影这东东,技术当然是基础,但无非是弄清光圈,焦距,速度三者的关系,来控制进光量以再现事物并表现其艺术个性.这些年来,自动相机和数码相机的出现,拿这技术唬人的时代巳经结束了.但是,弄清一些技术问题,毕竞是艺术表现力的入门之功.此类图书在市场上比比皆是,连地摊上没准就能扒出几本来.再说,冷不防有人拿出几百千把大元的大傻蛋来咔嚓,不定也弄出几张佳作来.谁要真拿起架子开讲座,还不叫人笑掉大牙)))
但是,摄影又是一门实践性很强的艺术,GGMM们多少有点体会吧?说说这些体会,有啥疑问想聊聊,不妨跟帖一倾.师嫣能做的是,尽自己的所能,也将在这儿叨叨一些拍片心得,摄友们有问题提出, 也会掺和着作答.不为别的,就为大伙儿操起家伙时,能玩儿得开心.有点长进.等到了我这把年记,也给未来的孙儿留下几张爷爷当年行走天下的记录美图.呵呵))
那么,用这样的方式来掀开好色的面纱, 行吗?
盼同好们不吝赐教.
摄友酒吧开门了，里面请：））））
文章提交者：师嫣 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
让我先说吗?我就先抛一砖吧.
前两天,有朋友在MSN上冒头让我做评委,弄了几十张月赛图片来.约半小时内,我弄出了一,二,三等奖传了过去,至今没了消息,还不知人家认不认帐啊)))))
但是,说句心里话,这评片我还不全是糊弄朋友,我只是按自己习惯的标准三下五除二了.这标准是什么呢?它们是:
1,主题内涵,2,用光,3构图,4,影调 5,美感.
这儿得说明,也许连这标准,别人就不认同的.
我想，这就是所谓个性吧?
那么,我得说说,为什么我要把主题内涵放在第一位呢?是不是有主题先行之嫌呢?
其实,用镜头语言表述事物,跟人们说话一样,至少,你得明白自己打算告诉别人什么吧.换句话说,你拿起相机咔嚓时,你得明白自己想表现什么吧,千万别扮酷说自已也不知为什么要拍,这一声声咔嚓,终究是要花银子的啊))
先不说记实片,那东东是上乘,普利策新闻大奖就是给它们的.咱们求次,说一说生活中常拍的"艺术片".而艺术则是与美相联系着的.
这个世界上,无论什么事物,你去一“审”，没准儿能审出美来。比如，“我很丑，但我很温柔”。甚至还有越“丑”就越美的。比如怪石、病梅、废墟、残月、荒原。乃至象油画《父亲》中满是皱纹的脸和解海龙镜头中那个脏兮兮的大眼睛小女孩.看来，这美不“审”则难于发现，若美明明白白摆在那儿，至少发现它不是难事。若从一个“不美”的东西上看出美来，且能领悟它为什幺美，如何的美，美在何处，这得要有生活的积淀,还有要你自己特别的鉴赏力。这可以给出一个命题,叫做"美在发现",于是,有了这个发现,你才会明白自己要拍什么.为了说清这个道理,我想把今年3月发表在一家期刊的拙作转贴于下:
微笑着生活
师嫣
每当我看着这些图片上的一张张笑脸,不禁又一次次回到了旅途中。行走在祖国的大地上,不管是山高水远,还是农舍田间,这些绽开的笑容,无疑是山水之间一道最靓丽的风景,让我常常挪不开脚步。在用长焦镜头试图不打扰地捕捉这些平凡而普通的人物时,那一瞬间,不知为什么,总是有一个声音在耳边响起,再推近些,再近些,奶奶,大嫂,姐妹和孩子们,我要拍出你们的微笑!
细读这些女人的脸庞,她们是纯朴而自然的。尽管脸上的皮肤也许不那么光洁白晰,有的还有历经苍桑的皱纹,或者被阳光灼伤……这是因为, 这些人物的特写镜头,除少数城市的普通女孩,绝大多数拍摄于身边和遥远的中国乡村。没有人否认,那里生活仍是艰辛的,有时还很沉重和无奈。但是,那种发自心底毫无娇饰的徽笑,使时常艰难苦涩的日子泛出了生活的多彩和美好。那种质朴的大美,在微笑中溢出画面,直上青冥,以平凡而朴素的浩然正气,震撼着天下注视着她们的人们。
在这些图片中,我放上了一张题为“不再哭泣”的孩子。她穿着一件油垢斑斑的破棉衣,正用一只手捂住了一只眼睛,另一刚哭过的红红的大眼睛还很湿润,流露出来的,是伤心或无助?还是期盼与诉说?对视之下,竟让人无语噎咽, 无法言喻的是那种揪心的沉重。
那是在西藏日喀则的晒佛节上。我到达的时候,扎什伦布寺里展佛仪式已在进行，传来梵唱声声。寺门紧闭已不能进入，但这并不影响聚在寺墙外人们那虔诚而又欢乐的心境。寺前广场上人群如潮, 几个小伙子挎起三弦边弹边跳，一群姑娘用藏语唱起那脆亮和飘忽的歌来；一群康巴汉子和老人围坐在一起，品着酥油茶；不少手摇转经筒的老奶奶喃喃细语地在人海中穿行着。突然,我发现了这个在人群中乞讨的孩子, 孤独而又那么弱小的身影怯生生地走着, 似乎在寻找着什么。显然她刚刚哭过,她的眼神说出了她怕,这个世界,是什么使她害怕呢？我的心头一颤,举起相机,尽力稳着有些抖动的手,连拍三张,捕捉了那让我己不能凝视的一瞬……
后来,我看见了她破啼为笑的时候。她的奶奶从寺里挤出来,那是一个满脸都是道道皱纹还贴着一小块止痛膏的老人。她笑着扑向孙女,那笑是无声地诉说她竟能入寺献过哈达,或者还接受了活佛的摩顶。那一刻,祖孙二人那种圣洁的笑容让我手忙脚乱,心潮起伏的我拍下了老人,却没法再拍到那孩子,她已羞涩地躲到了奶奶的身后。
这两幅从未在刊物上发表过的图片,身边的很多朋友都见过。他们同样被震撼着,不能自已地说出了心里话。其中,人们的视线分明是更多地关注着那孩子。为什么呢？
前年秋天,我又去了湘西酉水边的大山里。在一个叫小溪的山村里。我又拍摄到一个极不安份活蹦乱跳的小女孩。她顶着一头没有梳理过的乱蓬蓬的黄头发,正在手扶拖拉机的货箱里爬上爬下。见我举起相机,一双明亮的大眼睛很好奇专注地看过来。“咔嚓”一声,我轻落下快门。“黄毛照相了!”山里的孩子们都叫起来。那是一个土家族聚居的小山寨,拍下一张照片,竟让她的父母把我们请到家中。一个贫穷得家徒四壁的小木屋里,他们忙着拿出核桃,绿豆和一小块腊肉要我们带走。“黄毛”的父母都笑着,一股热流从我的心底冲出,我的眼前开始模糊一片……朋友们留下了500元钱,并决定资助“黄毛”上完中学。那一刻, “黄毛”也笑了。可我已不能举起我沉重的相机。
是的,图片中孩子们没有笑!在这个世界上,还有什么图景比孩子那初绽的花儿一样的欢笑更动人的呢?没有了!我见过北京老顽童拍下的一张佳作,那孩子天真无邪地笑着,那种纯洁甜美直透心底,让人们对未来寄与美好的期望。同时,也无言地提醒着我们,该为孩子们做些什么呢?
当然,我更多的还是捕捉到了姐妹们那开心的一瞬。像满头孔雀石、绿松石头饰的康巴大嫂刚卖出她的雪莲虫草,苗家小妹听见人们夸她的银片头饰,黄头布红衣裳的塔吉克姑娘对刚下马鞍哥哥的羞涩……那些稍瞬即逝的开颜一笑,不仅仅是被胶片凝固纪录下来,而且是长久地驻留在了心间。
在这里,我不能不提到两个湘女。她们也是在洞庭湖畔和沅水河边的两个乡下女孩,正是花季少女的梦幻年月。这个正在经历大变革的时代,为她们提供了机遇。年龄稍大的那个女孩家在洞庭湖赤山岛的一个湖湾里,因一副甜美的歌喉考进了艺术学校,水乡的莲藕使她丰满白晰,楚楚动人。如今她已成为洞庭乡亲们最欢迎的歌手了。我曾在渔舟上听过她清亮而婉转的一曲渔歌。歌声飞出,那甜甜的笑也荡在了水面上。而那个高挑的小女孩,却在沅江辰溪的一个小镇上。她一边为一个新开辟的景区做着导游,一边在学习着模特的步态和素养。亭亭玉立地嫣然一笑,为这个富有朝气的时代添上了自己的注脚。
那么,老人们呢?
人组成了社会,因而,就有了一种可称之为命运的东西.老人们历经苍凉,她们常把微笑埋进心底来面对命运。在德夯的苗寨里,我在一条小巷的檐下,看见一位老奶奶静静地坐在古老的木制织机旁,在用木梭编织有苗家图案的“小布”。她的脸是平和慈祥的,往昔岁月的笑声,她是很专注地织进了图案中。
我的朋友宁波海风,在烟雨吴越的前童小镇上也拍摄到这样一位老人。那张题名为《岁月-孤独》的图片抓取了老人正在一间黑黑的老屋里吃饭的场景。作者自己的说明是,这个小镇上, 年青人都出去打工,在村里大多是老人和孩子. 这位87岁的老妇孤守着自己的老房子.……那种细数饭粒打发岁月的孤独,表现得如比细腻生动。作品情感真实地流动于画内外,触动着人们心潮起伏,几乎不忍再看……
这些人,这些女人,古往今来,她们总是沉在浮光耀金的社会底层,散发着泥土的芳香。她们也许不是劳模,也不是伟人。更不是时下那些忸怩作态、魅力四射的明星、款姐、名人和富婆。但是, 占绝大多数普通而平凡的劳动妇女们 ,却用大地一样的胸怀,把温情、关怀、体贴、宽容……的女性之爱,带给了世界,从而构成了人类全部生活的基石。没有人能够轻视她们,忽略她们。女人们求得解放的道路还很漫长,但是,我们能够通过这一组图片看到的是,她们,我的奶奶们,阿姨大嫂们,姐妹和孩子们,己不再哭泣,而是挺直腰板,开始以微笑去迎接时代的挑战。
不知我能不能借此机会,代表她们感谢《ＸＸ》杂志有勇气把珍贵的版面奉献给了这些普通的女人——这些质朴的最美的女人们。而我还愿在此祝贺她们的节日——三八妇女节。我的祝辞在图片中已经表达了。那是一句心里话,祝弥们
微笑着生活!
（全文完）
有疑惑欢迎批评，下一节，建议侃侃摄影用光，当然这既有技术问题也有艺术问题，可否饶我先听听大伙赐教，如何？
文章提交者：我来自高老庄 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
跟在师大师后面卖弄一下
1：必须明了主题，并且想法强化主题。
A：一山无二虎这个观点是对的。旅游中，看见景点旁边一个个摆弄造型努力想和景点融为一体的人们，我只觉得好笑。
B：尽量使主体以外的背景洁净
2：避免震动的影响
拍摄10卷后，我知道手稳定的好处，拍摄50卷后，我明白支架的好处。
旅途中，支架给旅行者带来不少麻烦。但，回到家把胶片洗出来后，所有的麻烦是那么的不值一提。支架不仅使图片更加清晰，且使低速暴光成为可能。。。。
时间晚了，俺收档了 ^-^
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如果背景是有意义的东西，那么尽量用大光圈虚化背景，使之与主体不会有冲突。
如何强调主题
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谢谢大伙参与,如愿听诚恳品评意见,也可贴图上来,让大伙各抒己见评图说法.这样善意的拍砖,会让人收获不小.我是挨过多次板砖了,还真得谢谢那些同好们,
高老庄提出见解非常重要,主题的表现绝对是要加以强调的.事实上,用光,构图,影调等,可以说都是为表现主题服务的
具体地说,比如拍风光, 通常人们发现了美,想拍下来,最容易犯的毛病,就是贪:贪多,贪全,贪气势.不太习惯"以小见大",习惯于中国画的散点透视,而不会运用西洋画的焦点透视.
以下两图为例:
很明显,这两幅丹巴甲居藏寨的PP,前者是不少人的通常视角,想表现藏寨民居的气势,风格和大环境,视角是类似中国画的散点透视 作为个人记录绝对无可厚非,且拍得并不差,晨光运用也还好,但与后者比较,虽只有一座碉搂,却运用了焦点透视,从而更加集中凝练地表现了丹巴风情,这就是纪念照与作品的区别.
再看这一幅:
这是凤凰古城,为了表现高城深巷,作者是在观察早晨,午后,傍晚的光线后,选择晨光照耀城楼那一刻去拍的,为什么呢?就为了更好地用光去表现强化主题.
再说主题集中
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集中表现主题，除了用光，更多地在构图取裁上，很多摄友习惯了举起相机一看就按快门，没有停个十来秒想一下再拍的习惯，用一句老话说，这可是＂行成于思，毁于随＂，别看大师们拍片也随意，但那里多年的生活积累和文化积淀，使之在几秒中内迅速作出了判断．
因此，我建议按下快门前，停下来想个几秒钟，想什么呢？想一想如何去掉多余的东西，不想别的，就想这个：）
得承认，往往拍摄主体周围的东西也是美的，但还得问一下自己，它们跟主体有什么关系呢？去掉它们行不行？是不是更简洁些？
具体地说，比方拍人物，近景拍全身？半身？还是特写拍头部．通常我想的是，这个的形体，服饰与他（她）的神态有关系吗，是否有特色相辅相戌的映衬？如没有，何不干脆抓神态拍大头像．
以下两片为例：
这两个孩子，主旨都在抓拍她们的眼神，在那一瞬，前者只取裁了她那脏兮兮的破棉祆，后者呢？也只取了一台手扶拖拉机的铁架，因为它是人物的支撑，当时，几个同伴都拍了手扶拖拉机的中近景而不是特写．虽然这有助于让人们知道这是一个乡下女孩，但是，其实她的眼神己经把一切坦露无遗，去掉手扶拖拉机不是更好吗？
再看这一幅：
连头部都没拍全，更加局部，但是，大伙可以判断，是不是巳经足够了呢？
当然，抓拍中的取裁构图需要多年实拍的功力，但完全可以事后去剪裁．只是有些ＰＰ，实在太散，连事后动刀都裁不出了啊：））
简练是佳作的最高境界
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因此，建议大家不妨试几张，集中，集中，再集中，以去掉多余，实现简练．
再看两幅：
这是大山中的日出场景，简到连红通通的旭日都舍去了，只剩下线条构画出的似乎透明的山体，不也很耐看？同样表现了日出的辉煌．
这一幅雨巷，没有去拍更多的屋顶，把画面几乎留给了＂巷＂，因而强化了主题．
这个老人，同样是只拍很有特点的头部．我在此建议，拍人物，是否先练习拍好头部，抓拍神态，练好基本功，再去练抓拍形体，动作，表现动感和氛围．这是我个人的体会．
关于强化主题，我说了不少，说错了，请批评：）
受益非浅,有兴趣的网友不妨拿自己的照片请老师和大家批评一下,更直接地学习构图,光线和其它摄影技巧,我先献丑了:
2004年9月,避暑山庄即景 相机:NIKONE5700
先评图吧)
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从这上贴的两张图片,可以看出两位作者都有拍下视觉被冲击时那种美的良好愿望,但是,不好意思,客观地说,这两图是不成功的.为什么呢?两图都很难寻找出一个视觉中心,而没有视觉中心,主题则难以依托.
七月流火的图片中,天空很美,但拍摄主体似乎是那棵枯树.如果是,那么,为什么不把镜头推近一些呢?像作了剪裁的下图:
事实上,蓝天白云,青山草地,寺院枯树,都可能很美,但需不需要把它们都组合到图中,却要你作出判断.若是为表现那棵树,换作我,也许只拍几枝枯枝衬在蓝天下,就很好地表达了主题.
至于另一图片,我想,作者若换一视角,移动几步,从侧面取景,只拍寺门和松枝,是否会更好一些
综上所述,我以为,很多初学者面对使自己感动的风光,一定不能说拍就拍,得多走几步,试着进行推拉摇移,换几个视角比选一下,并下决心去掉一些看上去也美的东西.然后,再去按快门)
就大场景再说两句
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我们可以再看三张图片:
在以上三图中,视野都比较开阔,视觉中心似乎并不突出,但仔细看一下,在彼此相映衬的元素中,主体还是鲜明的.第一张主体是远山,其中最突出的是山形峻峭的怀玉峰,至于近景阳光照亮的丛林,只是为衬托远山的对比.题为紫烟怀玉是合适的.笫三幅的视觉中心是近景栅栏和泥泞的路.因为主题是表现藏东宁静的牧场.第二幅人们视线首先则是落在两头牛上,虽然它们很小,小到不大起眼,但没有这两头牛,题为牧场的清晨将立即变得十分空洞
拍摄大场景是很考验功力的.你必须在仔细观察思考后再下决心.要记住的仍然是,锁定要表现的主体.把场景调度起来为它服务.
楼主好，新来的 ，请师嫣给指点一下
看来,必须讨论一下光圈及快门速度了
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光圈及快门速度,既决定了拍摄成像的进光量,以准确地在胶片或通过CCD在存储卡上留下影像.同时,也决定了景深,色彩还原等很多参数.是最基本的拍摄技术参数.
但是,早期印在胶卷纸盒上的与天气相关的搭配参数,早巳被自动相机,数码相机的光圈先决或速度先决所取代,也就是说,这些相机都能自动检测爆光量.你手动先确定了光圈,速度就自动确定了.反之,如先选择确定速度,光圈亦能自动确定.
在此,我们暂不考虑两个极端:1.傻瓜相机不能先决.是自动设定的.相当于自动相机的P档.而这一档,我是不用的.因为这无异于把高级的自动相机当傻瓜机使,完全失去了创作个性.
2.为更准确爆光,不少大师和准大师采用外爆光表.为什么要用?在这儿不打算去涉及.
因为,我想大多数摄友并不想弄那么复杂,即使光圈和快门速度的运用,也得尽可能简单到能方便地记住.))(注:大师们别拍我啊)
那么,我只说我的最简设定法了))
1.在一般情况下,我用光圈先决.
2.拍风光片时,尽可能设在F11以上,以追求大的景深,用3D或点测方式测光.
拍人物片特写,尽可能往F5.6以下设定,以突出主体.以小景深去弄模糊人物以外的背景,多用点测方式测光.
快门速度在测光时巳自动给出,如小于1/30秒,像高老庄说的,尽可能用三脚架吧)
3.在特殊情况下,再用速度先决.
4.比如拍流水,拍瀑布.想拍成柔纱一般,用1/4秒.(用三脚架,快门线),想拍出飞珠溅玉,如日光好,甚至可设定为1/3000秒,手持也行,连空中的水珠也能拍下来.
上述四条,是最简单的参数设置了,很好记.但我必须说明.别墨守成规,得灵活去用.比如,拍风光,雨雾天或追求一些特殊效果,光圈定为F8,F5.6甚至更低,大师们也是有的.但初学者我建议别去学那牛,那酷)))
楼上那位花友,拍花儿多用特写,你试试只选一两朵,拍一下试试,可好?光圈设定尽可能大些(如F2.8).)))
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关于花卉的拍摄,与镜头有密切的相关:要么,用近摄镜头或数码相机的近摄功能,贴近小花拍特写,要么,就得用200MM以上的长焦或变焦镜头.因为只有这样,在大光圈小景深的条件下,才能在聚焦点锁住主体-----你想拍的花,虚化其他多余的枝叶,使之成为漂亮的光斑或色块.
用傻瓜或3倍变焦的数码,想拍出理想的作品是非常困难的.因为其光圈不可调且焦距比较短.景深范围大.往往连花带叶都清清楚楚,因而没有层次浓淡,影调很差.在这里,我建议买小型数码机的摄友,不能只考虑像素,得选择6倍变焦的型号.如尼康4500等,也同样只有两千多元)一个月工资吧?
我拍花儿,通常用70--300MM镜头,效果还行.大伙儿不妨一试.
几个例子:
文章提交者：师嫣 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
像这一幅,用300mm的镜头构图,花的背景被虚化,形成光斑,衬得那花更加娇艳
而这一幅,繁花枝头,想锁定几只花虚化其他很难,但可用长焦在构图中选择有特点的花,加以突出.形成视觉中心,像此片一样,题名:江南二乔.有点小意思
这一幅,则是路边很不起眼的小碎花.但用长焦镜头推到头一看,是不是有些像水彩画?
所以,用长焦去拍花,这些年来,我总有一次又一次地惊喜.因为,长焦中的画面,不是平常用眼睛能观察到的场景,有时,美得让人不能置信))
真正大师的作品:)
文章提交者：师嫣 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
这三张以花为题材的图片,是花呢?还是画?
它是谁的作品?
这才是真正的大师,所有网上妄称大师的色狼们,能当上他的学生,就可以真正牛上一把了:))
他就是香港以摄作画的陈复礼先生,是我学习摄影以来最折服钦佩的大师.那种镜头表现的中国风格和中国气派,在世界上独树一帜,怎么评价和赞誉都不为过.
这些作品,出自PS尚未流传的时代,先生是完全依靠过硬的技艺,完美地表现了摄影的魅力.
文章提交者：紫色 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
无以复加的美!
陈复礼的作品曾经有网友专门开帖介绍过,食盐师傅这么一介绍,感觉亲切了很多~
文章提交者：柳-吟风 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
倒觉得过誉了。确实很美，但不同风格之间是很少可比性的，不是么？所以，在这个领域里，在他的这个风格定义域内，是大师级的，是最好的或最好的之一——这么说是不是更客观些呢？
有这么多的中国风的热爱者，却没想到呢。
文章提交者：投射 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
认真通读讲座 非常有收获 突然意识到 镜头的取舍有时可能是不自觉地流露出了持相机者内心的一种倾向--简约或贪全 模糊的感受或者一种冲撞 表现的技巧是其次的东西了
文章提交者：cqdj 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
文章提交者：投射 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
......突然意识到 镜头的取舍有时可能是不自觉地流露出了持相机者内心的一种倾向--简约或贪全 模糊的感受或者一种冲撞 表现的技巧是其次的东西了
同感。一次单位集体到昆明旅游，一同事的先生同行，在火车上此兄不断向有相机的人讨教，自称从未拍过照片，这次是为了旅游特借了一个单反相机(有光圈预定功能)，在车上一直摆弄并恶补摄影基础。他在昆明拍完第一卷胶卷后，就迫不及待地将照片印出。大家一看，照片中光线的应用、光圈快门搭配的效果确实是一个初学者的水平，但构图却让人吃了一惊：被摄主体在照片中的位置、与景物的关系；取景的角度及照片中“留白”的位置及大小等都好得与一个初学者不符，让人很不理解，大家都认为他有这方面的天分。后来无意得知此兄精于书法，方悟到他的爱好惠及到其"处女作"的构图，将书法中文字间架结构的布置及条幅中留白的艺术性触类旁通到摄影上了。所以，我认为学摄影的人不仅要多练基本技巧，还要努力提高自身的艺术修养，才能取到事半功倍的效果。
在师老师面前班门弄斧了，惭愧！
文章提交者：柳-吟风 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
楼上各位所言极妙！艺术都是相通的，人类的关于美的感受规则也大体上是相通的。没有从生活中摄取“美”的的感悟能力，无论做什么都只能达到“匠”的层次，而不能上升到“家”的境界。
我正迈第一步，努力朝摄影“匠”方向努力呢。
文章提交者：三脚猫 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
斗胆提点不同意见，照片也如同书画作品等一样，个性也是挺重要的，有些照片是挺漂亮的，挺规矩的作品，但就是没有个性，象摄影书中的示范教材，这样的照片，在偶看来，做不得是成功之作。
文章提交者：逍遥折梅手 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
我认为，摄影艺术其实是一个人对外在的理解和表达时的个性化，存乎一心。当然，前题是要有一定的摄影知识
我很不喜欢那些匠气十足的作品，面对自己的本真和本心的作品（无论摄影还是其它艺术门类）才会经常让我感动
文章提交者：蓝翎 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
摄影是不懂的，只是想知道，有时候本真和本心的感动在一刹那的抓住，没有娴熟技巧是不是也能展现内心所要表现的呢。如果可以，那我有胆子拿相机了（偷偷的说）。
文章提交者：师嫣 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
问题在于,感动自己的东东,怎样才能去感动别人?拍片用来压箱底和向人展示的初衷和目的,是不一样的.共呜如果是一座心之桥,那么,就不能不考虑此桥搭建的工程技术了:))))形式与内容和谐统一,是美的内核.而形式的搭建,需要什么去支撑呢?
显然,讨论暂时离开了一下摄影的主题,向美学的理论和实践伸展过去,这实在是令人喜出望外的大好事,各位皆是高人呐,呵呵.
以D70印象为例，说一下感受。
前天刚拿到这款广受赞誉的机器。简单试用了一下，发现有些地方不象想象的那么好，又些地方不象想象的那么差。拍出的东西，看来主要还是要靠眼睛，靠心灵。
一，高速紫色没那么重。
所有专业杂志对D70的评价中，最大的不足几乎都是在特别的高速——8000分之一秒——的时候，画面会有紫色条纹出现，鬼影一样。属于设计缺陷。我用这个速度，阳光直射下，对白色车体拍了一张，基本没有鬼影出现。
但是同时也有问题：这么强烈的阳光下尚且曝光不足，那么这么快的速度究竟有什么用呢？牛奶溅落？子弹出膛？如果没有用，那么我们在这个性能上的钱不是白花了？
这是经过大幅度压缩后几乎不堪入目的图片。
二，自动区域测光没那么好
选了一个亮度差别很大的场景，可以明显看出，它的区域测光没有介绍中说的那么神奇，明显偏不足。画面暗部从区域面积看，几乎近一半，但，“聪明”的电脑还是按照明亮的地方给出了数值，做出了错误的判断。
三，总体不错。手感很好，表面，尤其是手柄部分摩擦力被强调了。最爽的是对焦速度明显地快，再不用受A70那种磨磨蹭蹭半天没想好的罪了。
快门声音很好听，菜单设计不错，没有象江湖上一向流传的那样麻烦。尤其是ISO、拍摄模式、测光模式、查看功能等都很方便合理，很人性化。
屏幕偏小，但外面的保护罩很好，又清楚又能有效地保护。不错。
同时很痛苦地发现，镜头又面临换代问题了。
最不解的是，用中等格式拍，随便一张就是1M多，可大多数场合只能用100K，这么大的家伙，我拿它怎么办呢？压缩，可是，十分之一的比率之后，还能剩下什么呢？请老师们指教！谢谢了！
细读了这几天的讨论,
文章提交者：师嫣 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
我以为,大伙儿没有歧义)
我历来反对把摄影复杂化,神圣化,因为,随着时代的进步,摄影已经成为了一种大众艺术,它不是不可以简单一点的,说到底,其实它只有两个问题要解决:
1,为什么拍片-----这是不是可解释自我感动而想要去记录或表现?
2.怎样拍?------这即是摄影的技和艺的问题了.
当然,可能还有一点:
3.如何欣赏-------关于这个问题,与第一点至少有一处相类似,即,这是一个个性很强的审美过程.那么对于第2点,则应当承认技术是为艺术表现服务的,不同的艺术风格,采用不同的技术手段,这是前提.但是,技术应当还是艺术表现的基础.技术运用不当,也许不仅不能表现你的情感,你的感动,你的艺术见解,可能成像都有问题.)))
那么,我说一说关于测光的体会
文章提交者：师嫣 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
通常人们所用来拍作品的自动相机和数码相机(不包括傻瓜相机),有三种测光方式,以尼康而论.有3D测光,区域测光和点测.佳能和其他相机也有类似的三种.
在所取裁画面光比不大的情况下,这三种方式相差不大.为追求画面色调均衡,我一般用3D测光方式,光圈先决,根据主题表现的景深要求,去设定光圈.
但是,光比大时(例如画面上有很明亮的天空,又有较暗的景物),3D测光是有些问题的.这时,我不太用区域测光,而喜欢用点测,尤其是拍近景,特写,几乎可以说,毫无例外地用点测.这似乎是拍出佳作的一大决窍))
问题在于,点测测哪里?怎样去测?
我的体会是,必须训练自己准确判断明暗的过渡点,点测就测那一区域.如主体在暗部,那么,测点往暗部多过渡一点,反之,在亮处,亦不能测它,只往亮部多过渡一点
点测使用对焦区域去测,要习惯用AE-L,AF-L纽按下锁定后完戍构图.这可以小结是:1先好构图--------2.选点测光,并测距锁定------3.再移回原构图点.
这个过程,和运用点测,是一个要多实践总结的过程.尤其是数码相机,你可选不同的点去测光并拍一组去比较,留下你喜欢的,删除其它.当然胶片机也一样,不过麻烦一些,要作记录,还得多花银子.不过,这是值得的.因为,这种练习,无疑为拍出好作品打下了好的技术基础))
文章提交者：啊帝 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
占用师嫣大师的地盘，与大家交流一下关于：持机稳定的问题
持机稳定对于用傻瓜的朋友来说有些陌生，但手持长枪火炮的的朋友一定有过心痛的记忆。之所以这样是因为傻瓜相机大多使用35MM以下的广角镜头，这种镜头焦距短，景深长，对于拍摄期间的抖动不敏感。但使用专业单反相机的朋友们，大多有使用中、长焦距的长焦镜头。长焦镜头可以放大图像，但有利必有弊，长焦镜头在放大图像的同时，将快门开启的过程中的抖动也放大了。许多朋友尽管拍摄时对焦非常准确，但拍出的图片却是模糊的，这就是抖动惹的祸。在这里套用一句政治术语：稳定压倒一切。
要防止压下快门的瞬间相机抖动带来的不利影响，我们在选择快门速度的时，应该注意以下事项：
一、持机姿势：两腿略微分开，左脚向前迈半只脚的长度，双手持机，双臂夹紧两肋。特别是使用长焦镜头时，应尽量避免双手持机前伸，因手臂受力过重而引起相机抖动。当因构图要求必须竖起相机拍摄时，应该左臂夹紧左肋，右臂抬起操作，以最大限度地保持稳定。
二、快门速度与镜头焦距的关系：注意快门速度不能低于镜头焦距的数值，如：当你使用的镜头焦距为125MM时，那么你的快门速度不应该低于1/125秒，使用的镜头焦距为200MM时，那么你的快门速度不应该低于1/250秒。如果快门数值低于镜头焦距，最好采用下一个方法。
三、防抖动措施：当然，首推三脚架了，三脚架选用，在体力允许的前提下一定选择重型的，那些像手指头粗细的三脚架用起来作用不大，带着还是累赘，不用也罢。我用的是一个松下摄象机的三脚架，将云台上为摄象机定位的定位销锉掉，大约有3公斤重，虽然携带不便，但需要它的时候真不会让你失望。可惜，这个宝贝后来丢失了: (
在没有三脚架的情况下，可以尽量利用周围的资源，比如将相机紧贴在树木、建筑物墙壁或架在他人的肩膀、车辆上等，以减轻拍摄时相机的抖动。
在快门太慢的情况下可以考虑使用快门线，如果是拍摄对瞬间要求不高的静物，也可以使用相机的自拍功能。
有一些专业相机有一个叫做反光镜预先升起的功能。原因是单镜头反光相机是在镜头与快门之间的光路上安装了一块呈45度角的反光镜，以将图象传送给取景器，拍摄时，在快门打开之前，反光镜提前翻转升起，让开光路，使图像的光学信息到达胶片或CCD，但反光镜翻转的速度极快，会产生一个不少的震动，引起画面模糊。而反光镜予翻转功能就是提前将反光镜翻转升起，待震动停止后，快门再打开，以消除反光镜翻转带来的震动。在必要的情况下可加以利用。
累了，下一次再讲右手操作稳定的训练。请大家拍砖~~~~~~~
说构图
文章提交者：师嫣 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
想涉及一下构图了,像用光是表现主题和影调一样, 构图是表现主题及美感的主要方法。它是技?还是艺?依我看, 它似乎更多的是艺
绘画和摄影都有一大套构图法，最通常用的是黄金分割构图(指矩形框内上下左右四条黄金分割线上去摆放主体)和对角线构图(矩形框两条对角线及与之平行线上摆放主体)。这两种经典构图, 当然在拍摄实践中也确证是合理的, 具有美感的。反之, 则有些不大合适,或不美。例如,拍风光将河岸线、地平线放在画面1/2的正中，拍人物摆在中间而不留视野空间等。
但是, 事物总不能是绝对的。例如：拍人物头部或花卉大特写, 你说说是什么构图?事实上,有些抓拍根本就不容你有时间去揣磨。更何况，某些创作需要的特殊强调, 就必须尝试着突破。所谓“法无定法”,就是这个道理。
因此, 我以为,构图虽“有法可依”, 但它还主要是个性的表现。有时, 它的确是内心感动的意识——“没有理由,就是喜欢”, 哈哈, 你奈我何?!
下面是我违反经典构图法的几例：）））（当然，大多数时候，我还是规规矩矩的）
文章提交者：中途 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
老师说构图可真是片子的重要部分，除了基本技法之外，个性往往都是通过构图体现的。
老师所言极是，法无定法，师法，才能超越法，方为个性的发挥。
第一副图看似散乱，实则用心良苦，舞动的翅膀把整个画面搅得动感十足。
第二副图中规中矩，窑洞层层排开，视线由近及远，思绪随之向上方四周展开。
第三副够妙，中心部位两个V字形，利马抓住眼球，又及倒影，再及背景灌木，感慨油然而生。
对美的体验各有不同，能让众人赞叹的个性，可谓真美。
文章提交者：师嫣 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
就着“法无定法”再说几句。
审美是“无法之法”，但不是“无法无天”，而仍需要在“无法”的体验中寻绎一种“法 度”。（注：曾繁仁、高旭东：《审美教育新论》第291页，97北京大学版。 ）
这个法度不是超验的，而是人类审美经验的总结，它受制于审美主体的整体文化素质。欣赏反映趣味，诉诸判断。审美判断作为一种文化性 的判断，尽管是描述主体感受的，但正如叶秀山先生所说：“审美的判断并不是私人的感觉的描述，而同样也 带有公众的性质，它像知识判断一样，要求对方的认同。”而康德在《审美判断力批判》中早就指出了各种趣味判断都声称具有普遍有效性。这种普遍性为相对一致的审美评价标准提供了某种存在依据。许多优秀的作品虽然蕴含的审美体验各不相同，却遵循着共同的美学准则。揭示在一定范围内具有普遍性的审美评价标准和众多艺术作品共同依据的美学尺度。
诚如楼上许多摄友所说的感动,应当是审美的感性认知在内心的触动。但一旦进入拍摄过程，无论其多么短暂,还是由感性进入或渗入了理性认识。在那一瞬,诉诸人的感觉的风光、风情、风物,无疑折射了你的生活积累和文化积淀,反映了你的价值观。尽管这一过程是隐性的,不自觉的,但实际上,你已经在依“法”办事了；)
长期以来，文艺美学就有所谓“形而上”、“形而下”之类的研讨。比方说,有人判断,在科学上,形而上谓之“道”,形而下谓之“器”。而在艺术上,形而上谓之“艺”,形而下谓之“技”。这种认识,试图从艺术本体上说明,审美对象不一定是物质的,是看不见、摸不着,抓不住的东西。因而，“如在目前,见于言外”。如果说这是一分为二,还是站得住脚的。形而下可以理解是基础，抽掉这个“下”，那形而上就成了空中楼阁,迟早是要摔下来的。
对这种“功夫在诗外”的认识,我也许能赞同。但是, 既使艺,既使形而上了,也不可能“无法无天”，人类的认识可以不断深入,应当不断地总结某些带规律性的东西,而这些规律又是不断在突破中。只要不把它拿去当框框桎梏自己,当成“祖宗之法”、“不变之法”，就不会约束艺术的进步和技术的提高。
文章提交者：师嫣 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
把图片贴上网,常有人问,你用的什么相机?@＃$%*&^???????
当然,我也不厌其烦地回答.: 尼康F5.F80,d70,海鸥DF......)))没有人问我的镜头,胶卷,更没人问我的构思和用光意图.于是,我也??????了
我能理解初学者的心情,但是,诚如投射,中途及许多网友指出的那样------摄影,不在于你使用什么相机,那是心灵的采撷和灵光一闪,还有正确的使用技术,并不是有了好相机就成了专业大师.比如我,有了F5,这是被称为尼康旗舰的专业机型,我是否就成了大师呢?没有,令人伤心的没有,抬头望望那些真正的大师,仿佛是高入云端的远山,还在我的前方若隐若现.
我当然不会再去问,敬爱的大师们,你们使用的什么相机?
因为我知,问也白问，于事无补，那不是用什么相机的问题))
这里引出又一个问题,我们,倒底该怎么欣赏别人的作品?欣赏什么?解读什么?
为了引起讨论,我在此帖中第一次引用别人的作品,其中有摄影,还有绘画,我这样做,不仅对我自己是又一次学习过程,而且,也让大伙儿有机会再一次欣赏这些佳作)
为此,我有两句话不能不说:
1.对于转贴的作品, 很多无法弄清原作者了,特致歉并向原作者表示衷心感谢
2.桃李不言,自下成蹊.盼大家在赏析中有所收获.
大卫独夫,航家等人的作品[转帖]
文章提交者：师嫣 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
摄影及水彩画[转帖]
文章提交者：师嫣 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
师老师，能否用最简单的话，告诉我们，光圈优先与速度优先之间拍出的照片，最大的区别在哪里？另外，照片效果除了拍照这个环节以外，冲印过程又将对其起多大的影响？
文章提交者：师嫣 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
先声明一下,投射DX及各位,叫老师实不敢当,这儿的确还算平静祥和,都是上论坛来玩儿的,七嘴八舌咱们叫师兄弟如何?))
试着作答,但求及格啊))
1,光圈与快门速度, 实为此消彼长的爆光控制.之所以弄个优先.是为了使成像有不同的艺术效果
一般来说,优先光圆.是为了控制景深------即把主体周围多大范围弄模糊(大光圈)或弄清晰(小光圈).优先快门速度,则是为了特殊效果------即是把主体本身弄成或动感或柔化(慢速),或高度清晰(高速).
因此回答是,简单区别一下,前者为处理主体周围,后者则锁定主体.前者用来拍静,后者用来拍动
选几张照片看一下,即能判断了
2.冲印属后期处理,是获取好PP非常重要的一环.我还未言及.抱歉在未有数码冲印和PS之前,称为暗房技术-----几次拿底片去扩放,也许几次的色彩,反差都不一样,也许很多网友都有这个经历吧
但是,数码冲印和PS工具被广泛使用之后,冲印等后期处理,不仅是技术了,那种技术手段带来的多样化效果,似也可称为富于个性的艺术处理了)尤其对现阶段的数码图片而言,成像普遍铰灰,色调反差对比小,饱和度也不够.因此,后期处理的影响,有时是至关重要甚至是决定性的.当然,对于反转片.本身成像很锐且色调丰富饱和.相对就无需作太多处理.
对目前大多数人用的负片而言,用PS处理后进行数码冲扩,我以为是提高PP质量的一个好办法.某些技艺娴熟的PS大师,竟可把负片处理到反转片的效果,让人叹服))
这样回答,行吗?
文章提交者：柳-吟风 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
文章提交者：viv_wangsc 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
呵呵，要想真正提高摄影直到破产，建议到色影无稽，http://www.cameraunion.net/forum/forumdisplay.php?forumid=59
转贴一编经典：(我可是深有体会)
原本题目是叫《漫漫摄影发烧路》，可想到几年来虽痴迷于摄影，但每天魂思梦绕的除了机身就是镜头，片子拍了不少，可是以砖墙和报纸居多（为了检验镜头的表现和机身的对焦/曝光精度）。在器材上的投入和所谓“作品”的产出极不成比例，所以一提到“摄影”二字就汗颜不止，干脆改到了现在这个题目。
这几年在这条路上摸爬滚打过来，又看到周围无数的影友也在重复着和我一样的道路，未免还会碰到我原来的烦恼和痛苦。所以斗胆将我和我熟知的影友的发烧历程总结出来。希望要上路的影友能得到些借鉴。您如果已经是“过来人”了，而且文中所述和您的经历类似，请会心一笑，表明咱们产生了“共鸣”。
另外要说明的非常重要的一点是，这里所说的影友或发烧友指的是和我一样的广大业余爱好者。咱们共同的特点是：第一，完全是自费发烧（花钱买罪受？）；第二，经济并不十分宽裕。判断依据是您最近时常想念的机身或镜头的售价是您月收入的二至二十四倍。而且倍数越大，说明您发烧的度数越高。正是这两个特点，注定了我们广大的影友发的发烧路无比的曲折。如果您用的是公家的顶级器材，或者觉着开始就买“顶级”机身加一套专业镜头并不是很大负担的话，本篇文章肯定就不适用于您了。
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一、上路之前
大多数人在正式发烧之前都有一定的拍照经验，或用过给家庭留影的“傻瓜”相机，或使用过家里的老式相机，或着借用过朋友的单反相机，甚至你本来就拥有一架带标准镜头的单反相机，但是从来没有想过后来会如此的痴迷。驱动你踏上这条路的动力是多种多样的，或看到了一次摄影展，或看到一本摄影画册，或仅仅看到了朋友拍到的一张风景，你好象一下就被感染了，就象得了流感一样。你开始想我是否也能“制造出”这样的相片。碰巧你刚丛一个旅游胜地归来。看着自己用“傻瓜”相机拍的惨不忍睹的照片，你暗下决心，一定要好好钻研一下“摄影”。
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二、单反相机，一定要单反相机才能搞“创作”
大凡关于摄影的指南都是这么说的。只用过135“傻瓜”相机的你觉着以前拍的照片不行的原因归结于没有135单反机。买单反机之前你要经过一番考察。这“考察”使你慢慢推开了相机世界的大门，各种品牌型号林林总总，你肯定会感慨于这个世界的博大和你囊中的羞涩。经过了一番痛苦的抉择，你终于下定决心，把你能承受的最贵的一台国产或进口的带标准镜头或标准变焦镜头的或手动对焦/曝光或自动对焦/曝光的单反相机请了回家（***本文尽量没有提到相机的品牌，但“品牌”有可能是在以后使你苦恼的重要因素之一***）。你在不知不觉之中以把双脚踏上了这条发烧“不归路”。
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三、要配齐所有焦距段，最起码是28mm到200mm
在你用你新买的单反机拍了几卷胶卷以后，发现要出“作品”远不是有单反机就行那么简单。回过头来看名家的作品，好象用的镜头要么是比你镜头广的广角镜头，要么是比你镜头焦距长的的长焦镜头。你恍然大误，原来如此。这是你发烧历程中又一次飞跃（发烧温度的攀升）---你开始关注镜头了，虽然你现在看到的只是镜头的焦距这一项。你开始挖空心思要“凑”齐所有“常用”的焦距段。不幸的是当你在开始买相机时并没有考虑到这一点，所以刚刚“放完血”的你更加苦恼于资金的不足。可配齐广角，中焦，长焦的迫切愿望是那么的强烈以至使你盯上了“便宜”的小口径变焦头。这些变焦头使你用有限的资金完成你的计划。你甚至为找到了这些大变焦比的镜头感到洋洋得意。
果然，你在镜头上的投资没有白费，你的照片开始有别于你周围朋友拍的留念照了。虽然这可能仅仅是由于你镜头广角端给人的视觉冲击或长焦端较浅的景深给你的照片带来的“与众不同”的感觉。你周围人对你的“作品”的认同和夸赞无疑又给你增添了继续前进的动力。
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四、备用机身，要用专业的标准要求自己。
再添一个机身的想法此时又滋生出来了。你说服自己的冠冕堂皇的理由是：
1、频繁更换镜头太麻烦；
2、可同时使用不同的胶卷；
3、有一个备用的机身以防万一。
你试图用这三个理由说服自己但又不愿意深究这三个理由是否成立。因为你心底深处真正的想法是要买一个更好的机身（时下叫机身升级）。可能在你买第一个机身时怎么也想不到会烧到现在这个程度或者当时确实财政吃紧，总之，你认为只有再买一个更高级的机身才能配齐你的“摄影系统”，而如果只有当前这一个机身的话肯定会妨碍你出“作品”。
经过长时间的紧衣缩食，你终于又实现了你的这个愿望。有着两个机身的你终于有了点“专业”的自我感觉，特别是跟影友们一起去“采风”的时候。可是新鲜感一过，你才发现：
1、同时带两个机身要远远比换镜头麻烦；
2、你两个机身很少装不同的胶卷；
3、好象只有胸前两个机身偶尔互相碰撞会让你感到心疼以外从来不用担心机身会有什么故障。
慢慢地，你又开始只用一个机身了，当然是更高级的那个。原先的机身在摄影包的底层找到了自己的归宿。
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五、镜头除了焦距以外，还有最大光圈等重要参数。
你原本以为在器材上的投资已经结束了，可不幸的是这只是你花钱高潮的序曲。
随着你摄影水平的提高你开始有一些片子要放大一下。原本在五寸、七寸照片上看着很清楚的风景、人物，放大到十二寸左右就难以满足你越来越挑剔的眼光了。你现在也知道了“镜头素质”是怎么回事，越来越注意自己拍的片子色彩还原好不好、有没有暗角、逆光时眩光严不严重......你总是拿着五倍后来又换成十倍的放大镜看底片。你开始意识到刚开始买镜头时只考虑焦距范围可能是最不成熟的行为。虽然你的片子不清晰很有可能仅仅是因为手震或聚焦不实；你的片子色彩还原不好是因为扩片小姐刚跟男朋友分手心情太差，但你还是越来越不满足你那些“低素质”的变焦镜头了。
这次你确实比原来成熟了，学会了在买镜头之前先找齐所有的资料，反复对比各项参数。还是由于资金的原因，你不得不考虑性能价格比。虽然开始你仍然觉着没有必要买恒定光圈大口径的变焦镜头去追求那大一至两级的光圈，但以拥有很多镜头资料的你后来慢慢发现恒定光圈大口径的的“专业”变焦镜头和那些“业余”镜头的差别不仅仅是大一至两级的光圈，而是镜头光学素质（最起码是在镜头的数据上的）和机械做工的不可比性。这一点在镜头的重量和价格上充分体现了出来。换句话说你觉着现在只有这种镜头才能满足你用十倍放大镜看底片这么高级别的需要。
“要买恒定光圈大口径专业变焦镜头”的想法刚冒出来的时候着实下了你一跳，因为这将意味者你要用两倍以上于你化在机身上的资金投入去买镜头！这远远超出了你最初机身和镜头投入比例保持1：1的心理底线。况且这钱不是一下能赚的来的......
然而你现在“中毒”已经太深，你开始每天晚上睡觉都梦到那一两只镜头。经常在陪家人逛街的时候跑到摄影器材商店，“爬在柜台上痴痴地看货架上的‘梦中情人’直到口水流出来”（一位坛友哼哼牛？的妙语）。你终于无法承受这一番痛苦折磨，痛下决心，砸锅卖铁也要买下这镜头。你首先想到的是把你原来的镜头出手。可到了二手器材店你才知道你悉心爱护下的足有九五成新的镜头店主最多能给你五成的价钱。你终于明白了“鸡肋”的确切含义。由于你太需要钱了，虽然你心里痛骂着“奸商”但还是把镜头留给了他......
当你终于把“梦中情人”拿到手上以后自然是无比的欣喜，虽然欣喜中带有一丝心痛。试拍报纸和砖墙的结果表明这“高素质”的镜头果然不负众望，这使你心理得到了极大的安慰。可在以后的实拍中你越来越发现在80%到90%的条件下这贵了几倍的镜头和你原来的“低素质”镜头并没有明显的差别。毕竟平时拍摄风景而且光照好时小光圈用的多，聚焦不实的时候用什么镜头都不清楚，扩片小姐的心情仍然起伏不定......特别是当你扛着“梦中情人”翻过一个山坡累的气喘吁吁时，你甚至开始怀念起你原来那套已属于别人的轻便的镜头来了。
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六、定焦镜头，你真的需要了！虽然主要是在心理上。
毕竟你在家看镜头资料和摄影杂志的时间要远远多于你扛镜头满山跑的时间多，而在家时你又忘却了镜头沉重给你带来的不便。不知从什么时候起你在看镜头数据资料和各种测评数据时下意识地转变了立场：你总是不自觉地想寻求你拥有镜头的缺点和不足。就象你爱一个人，她/他在你心目中太完美了，你害怕她/他会有一点点的瑕疵会影响到其在你心目中神圣的形象所以对她/他的缺点有一种神经质的敏感。
果然，一篇镜头测评的文章把你彻底击垮了：“（此镜头）......拥有近乎完美的光学素质，特别是在......，然而比起定焦镜头来还是有一定的差距......一般严肃的摄影师是不会接受这种为寻求便利而做出的在作品质量上的妥协......”。
你原来一直以为（特别是经过各种形式的广告的引导）变焦镜头是技术进步的结果，而且其素质已经赶超了原来的定焦镜头。孰不知现在所有镜头厂家设计镜头时用的还是数十年前甚至上百年前的光学公式，而变焦镜头由于其镜片组数多虽几经努力还不能做到象定焦镜头那样好。
再对比一下定焦镜头的价格，就算买几只镜头也要低于你那支大光圈的变焦镜头。你现在脑子里完全充斥着你的镜头这个可能是唯一的但现在是你最介意的缺点。你越想越觉得你好象又犯了个错误。
定焦镜头，你真的需要了。虽然主要是在心理上......
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七、中（画）幅，一个新的梦想的开始
中幅相机一般指的是120相机。在“国产经典双（镜头）反（光）相机”网站（ http://www.ChinaTLR.com )的首页有这样一段话：
“你可能已拥有了一整套相当不错的135相机，这是你花了很长时间建立的系统，因为你买每个镜头前都要考察一番。你又买了坚实的脚架和云台。你使用遮光罩，快门线，反光镜锁。。。以保证象质。 你对你放大照片的结果非常满意。这时该发生的事情终于发生了--你看到一张放大到nXn （n>24) 寸的 一张作品，你知道你没戏了。 It's big, it's sharp, it's beautiful - 这就是中幅！ -- 摘译自 photo.net， 原作者Doug Hughes”
虽然你一年也没有几张要放大到24寸以上的照片，但这段话对发烧至此的你极具煽动性。你原来只知道120相机只有专业人员和影楼才会用，现在你终于明白了为什么他们会用120相机。虽然120相机系统单比镜头的分辩率等参数赶不上135相机的镜头，但其占据大底的优势。就连国字号的摄影杂志也发表了（在放大到一定尺寸以上时）国产的双反120相机比世界上最顶级的德国某牌号135相机怎么怎么样的言论。
虽然由于120相机的产量小，不具备135相机的规模效益但你还是可以有多种选择。从一二百块的旧国产双反，到动辄上十万的欧洲顶级，你都可以量力而行，做出适合你的选择。而他们之间的差别从“象质”角度讲要小于120和135两种系统之间的差别。
可当你真的投资买了中幅相机以后，你会发现比起135相机来讲120相机太麻烦了，还要负担比135高的多的胶卷和冲扩费用。这就是为“追求象质”而付出的代价。
然而对“追求象质”是无止境的，比120底片还要大的多的是4X5, 比4X5底片大的多的 是8X10......这什么时候算到个头啊？
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八、你又需要一个“傻瓜”相机了！但你现在管它叫旁轴相机。
虽然这条路上的每一步都伴随着痛苦，但走到现在你才理解什么是真正的痛苦：拥有这么多摄影器材的你每天还要为生计忙碌，每天上班下班，好容易赶个节假日还要打理家务，串亲访友。能出门旅游的机会一年也没几次，即使能出门了又很少是专为拍片。除了测试镜头外光剩空按快门了。真有英雄无用武之地的感觉。
终于你受一些大师的启发，找到了一个解决办法：何不抓拍你周围的人和事呢？只要出家门都能拍，没准哪天能赶上个“决定性的瞬间”。好多大师不都是这么起家的吗？
说干就干！你打量了你那些摄影器材，大摄影包是不能带的；硕大的变焦头更不能带。看来只能用轻便的小广角或标头了......
不幸的是你这种“创作”的状态没坚持几天就夭折了，因为领导和同事每天都用异样的眼神看着你包里的这套单反机。虽然你只用了你最小体积的镜头，但你的领导和同事还是具有“单反相机就是专业相机”的认识水平的。不用开口你就能从眼神里看出他们心理的疑惑“莫非这小子有跳槽的想法......？”
更让你觉得沮丧的是当你在上班途中好不容易碰到个“闪光点”，你的单反机总是引起被摄者的注意。落到底片上的大多是别人对你镜头怒目而视的脸。
你终于明白为什么大师们都用旁轴相机了。
符合你条件的旁轴相机并不难找。可先如今大部分旁轴相机都是程序曝光的。你想要的有光圈优先曝光的旁轴机大都价格不菲，随然现在的程序曝光功能的机子是从只有光圈优先曝光功能的机子进化来的。
无奈，你只有选择一台程序快门，有电动卷片，装有定焦或变焦镜头的旁轴相机。虽然别人还是称之为“傻瓜机”，但你管它叫有自动功能的“旁轴相机”......
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九、没有列出的但使你猛掏银子的还有：
三角架，你可能买到第三个才知道前两个的钱完全是应该省下的。黑白放大机，到时候你就会受人煽动，试图控制“摄影”的全过程。幻灯机，反转片......
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十、你现在可以算过来人了，但这条路是没有尽头的
静下心来想一想，算一算，你在摄影器材上的花费可能是你们家除了住房以外最大的花费了。虽然你在尽量克制你的预算，可结果还会或多或少影响到了你家人的生活。你或许应该反省一下自从你有了这爱好以后，对家人的关爱是否少了许多？或许你现在仍然无怨无悔，那祝愿你能更加理智些，认清器材对摄影的作用，一步一个脚印地走下去。
你可能要对于正要上路的或没有陷的太深的影友建议别买变焦头焦一步就照3个定焦计划，Xitek也大声疾呼“便宜买死人”，可他们没人能听的进去，就象当初的你一样。可能这发烧发的就是这个过程。
文章提交者：啊帝 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
viv_wangsc的帖子很有意思地揭示了那些骨灰级发烧友的心路历程。
不过发烧还是量力而行的好，否则为此破产而又毫无建树岂不遗恨千古？
俺用过的最高级的相机是单位的一套Nikon F--801，那是俺动员老板买的。镜头是Nikor28--80MM 的自动对焦和手动对焦两用变焦头，80--200MM的哪只是Nikor的F2口径的ED头，因F2的大口径和自动对焦系统导致镜头硕大无比，哪Nikon原装镜头的素质让我从没产生过用墙砖与报纸检验一下的想法，出来的图片真也没让我失望。还有哪只闪光灯，照射的范围是自动地跟着镜头的焦距一起走的。
当地一家小报的摄影记者与俺一起买的相机，他居然固执地认为专业人员一定要使用全手控操作的Nikon FM2，认为只有这才能与业余发烧友相区别，显出自己专业人员的素质来（当然，这是他心中的想法，没好意思告诉俺）。买后不到半年，他就追悔莫极，每当区里有重大活动在一起拍片的时候，他都嚷着与我换机器。
现在，如果还有谁有小报记者的那种想法，大家一定会感觉非常奇怪。但当年大多专业人员就是这么想的，他们认为只有专业人员才有能力在复杂多变的环境中，用全手控相机拍出片子来，也只有这样才能保持他们的优越感。业余影友用自动相机拍出了图片，他们会感慨：现在啊猫啊狗都能拍照片，哎！。当然，在科技的飞速发展中，他们的这种优越感被击的粉碎。现在，他们也放下架子，端起被他们当年嗤之以鼻的、具有方方面面自动功能的相机了。
哪套 Nikon俺用了6年，怀念啊！
不过，最重要的还是像师焉大师前面说过的，要注重培养自己的艺术素养，否则，就是武装到牙齿，也照样出不来佳作。这方面相声演员牛群就是一个例子，尽管满身披挂，身挂数只相机，镜头长短皆备，全部都是令专业人员都眼红的名枪洋炮，但就是没有佳作。
像赵牧先生在西藏抓拍的哪幅《夕阳瀑泄》，（连接 文章提交者：赵牧 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com），如果没有良好的艺术素养，没有敏锐的观察力，没有熟练的摄影技术，即使拥有再高级的装备，也于事无补。所谓机会是留给有准备的人的。
因此，不要走进了“唯武器论”的误区
再请教大师一下，天气不好，比如，连续几天都是霾，这种情况怎么办呢？实际上这个国庆就是这样。所有的风景都藏在后面，快教一招！谢谢了。
文章提交者：师嫣 加贴在 甜蜜旅程 凯迪网络 http://www.cat898.com
雨天或阴天,都是散射光,用光的把握有一定难度.因而建议:
1.尽量拍近景或有近景对比的远景风光.有在三米内的近景衬托,画面才不显得灰暗和空.没有前景或近景的大场景, 宁可不拍
2.拍人物或其他静物特写时,可借助廊下,门口,窗前,人为地遮挡天光,造成主体的明暗透视,效果不错.
3.雨天或阴天,对构图,色调提出了更高的要求.应静下心来反复推敲,拍出创意,也可获得好作品
：）
不过这次去九寨，第一次用反转拍，冲出来后一看，自我感觉特好。哈哈。
小心～
我个人认为,好的作品,首先是构图,和立意,和做文章有异曲同工之妙,这是创作的本源
至于说长枪和短炮的,目的,首先是虚荣心的满足,其次是泡MM的利器,最后才是作品的优化.
一次去阳朔,刚好赶上什么摄影年会,满大街的长枪短炮, 自己的家伙短小,羞愧难当.
一次去云南的罗平,端着长炮,周围的认识不认识的MM以为偶是高手,纷纷请帮拍合照,不少还留下伊妹儿,把照片发回去.巨爽!
无他啊,虚荣心做怪啊.
各位DDMM, 摄影有风险,加入请谨慎!
下面引用由猎雷者在 2005/07/11 12:07pm 发表的内容：
D70的爆光问题,的确,如果用自动爆光,经常会有不足现象,如果把爆光补偿提高两档,感觉刚好合适,你可以试试.
下面引用由猎雷者在 2005/07/12 12:51pm 发表的内容：
谢谢,
一般情况下,在风光摄影的时候我用距阵测光,拍人像,尤其是大头像用点测光,不知道这么做是否合适?
请指教
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